Nouveau trio !

Jean Lapouge

guitare

Christian Pabœuf

vibraphone/hautbois

Nicolas Lapouge

basse électrique

Mise en ligne de mon récit Noëtra Portait d'un musicien des années 70...

Dans ce blog j'ai voulu retracer l'aventure du groupe de "rock progressif" Noëtra. Il m'a paru éclairant de remonter de mon enfance jusqu'a la fin des activités du groupe en 1985. Il est préférable de lire les articles dans leur continuité (1 à 13), quoique...

My narrative THE NOËTRA ADVENTURE (in French) is now on line. Through it I wished to recount the adventures of progressive rock band NOËTRA, tapping into my memories to shed light on the band's story, from my childhood to it's inception and to it's demise in 1985.

I recommend reading the blog articles in the order of their appearance, but then again...

English translation coming soon...

Enfin la traduction française de l'article de Dave Sumner consacré à mes productions récentes ! https://www.birdistheworm.com/now-seems-like-an-ideal-time-to-talk-about-jean-lapouge/

Jean Lapouge sort un nouvel album, et il dépoussière aussi certains de ses anciens enregistrements. Cela semble être un bon moment pour dresser le portrait de l'un de mes guitaristes préférés, un musicien qui a une façon bien à lui d'explorer les beautés du monde sonore.

Ce sont des beautés bien curieuses : il ne s'agit pas à proprement parler de jolis sons, même s'il y a beaucoup de moments dans sa musique qui semblent correspondre à cette définition ; mais le guitariste de Sarrazac (Dordogne, France) pare sa musique des oripeaux de l'idéalisme et d’une sorte de folklore stylisé, comme s’il y avait là une formule mystérieuse capable de soulever le voile séparant le monde éveillé du monde des rêves.

C’est de la musique pour tous, mais aussi pour chacun à la fois, et à sa manière. Comme lorsqu’une tempête de neige s’abat sur une foule, chaque individu ne voit que par le prisme des flocons qui traversent son champ de vision. Voilà la musique de Jean Lapouge.

Et maintenant suivez-moi…

Temporäre

Certaines musiques fonctionnent alors que tout laisse à penser, par l’instrumentation, qu’elles ne devraient pas. Le trio trombone, vibraphone et guitare de Jean Lapouge est à ce sujet un cas d’école. A l’instar de certains rêves qui peuvent être tout à la fois sereins et terrifiants, les émotions contenues dans« Temporäre » ne sont jamais bien définies. Il y a de la tension tout au long de l'enregistrement, même lors de passages où la tranquillité est le sentiment qui prévaut. Il y a beaucoup de contraste, dès le début. "My Song Goes Wrong" n'est qu'un exemple parmi tant d'autres où un morceau aux allures de berceuse se met brusquement à piquer et à s’agiter dans tous les sens, bref à parler de tout sauf d’une paisible nuit de sommeil : la guitare de Lapouge se mêle à la mélodie du trombone de Christiane Bopp, tout en jouant avec le tricotage rythmique du vibraphone de Christian Pabœuf. C'est de la musique envoûtante et terriblement belle. C'était aussi l'une des meilleures choses sortie en 2011, et ça l'est toujours.

Des enfants

Il faudrait être particulièrement insensible pour ne pas tomber amoureux des délicates berceuses qui composent « Des Enfants ». Contrairement à l'espèce de sérénité intranquille de « Temporäre », cette cuvée 2012 utilise une palette aux couleurs bien plus délicates. Et cela s'applique tout autant aux titres qui font entendre un rugissement comme "Les Américains", ou ceux qui font taper du pied comme "Two Days Before", qu’au très chantant morceau-titre de l’album. Le cœur de ce disque se révèle cependant dans la façon dont un morceau comme "Les Soldats", au lieu de laisser exploser soudainement l'intensité accumulée, canalise au contraire l'énergie pour énoncer une mélodie à voix basse avec une force incroyable.

Je pourrais écouter cet album sans arrêt, et j'ai passé ces dernières années à le prouver. Il a atteint la 24eme place sur ce site (Best of 2012)

Jean Lapouge trio : Plein air

La livraison 2014 de Jean Lapouge, « Plein Air », est aussi proche que possible d'un album de guitariste standard. Cela dit, son trio avec le batteur David Muris compte dans ses rangs le violoncelle de Grégoire Catelin, donc peut-être que le mot standard est complètement hors-sujet. Quoi qu'il en soit, avec l'aimable bavardage de «Par la côte» et l’optimisme plein d’allant de «En Campagne» ce disque se démarque nettement des ambiances contemplatives, de l'expressivité mélodique et des arrangements aux superpositions denses de ses précédentes collaborations. Cependant, l'addition du violoncelle ouvre toutes sortes de possibilités mélodiques, et le trio exploite chacune d’entre elles. Des titres tels que "Acteur fétiche", "Mario" et "Un hymne" s'ouvrent sur des plages langoureuses qui au bout d’un moment se transforment en passages plus denses, avec une imprévisibilité captivante ; c’est là que se trouve le cœur de ce bel enregistrement.

Noëtra : Neuf songes

Pour la petite histoire, la musique de « Neuf Songes » était destinée à sortir sur ECM Records, mais ça ne s'est jamais concrétisé. Dommage, vraiment, car non seulement ces anciens enregistrements de Noëtra se seraient parfaitement intégrés à la production d’ECM des années 80, mais ils auraient pu avoir un impact sur l'écurie existante des musiciens du label.

Il a là des orchestrations dramatiques et des intermèdes introspectifs, la précision prog-jazz et la fusion jazz-folk, représentatifs de tout un pan de la scène jazz moderne des années 1980 ; Noëtra réunissant tous ces éléments de façon remarquablement vibrante, les faisant sonner superbement. Et comme ce disque aurait pu joliment trouver sa place aux côtés des albums ECM d' Eberhard Weber, Steve Tibbetts ou Miroslav Vitous… Heureusement, Lapouge a chargé cet album sur sa page Bandcamp et l'a rendu accessible aux auditeurs actuels. Je dois dire qu’il résiste remarquablement bien au temps. La capacité qu’a cette musique d’enchanter n'a en rien diminué, ne serait-ce qu’un peu.

Jean Lapouge trio : Hongrois

Pour son dernier enregistrement Lapouge est resté fidèle au trio qui a mené au succès de Plein Air. Cet enregistrement révèle également la façon dont Lapouge veut que les choses évoluent. la musique semble plus précise et plus claire. Qu’ il n'y ai plus le va-et-vient du contrôle mélodique par la guitare ou le violoncelle est révélateur.

Dans Plein Air, il y avait les «morceaux guitare» et les «morceaux violoncelle». Ces allers et retours ont donné lieu à des moments captivants. Dans Hongrois, la combinaison des deux instruments utilise les mêmes ressorts, mais les focalise à travers une lentille beaucoup plus nette, amenant une cohésion bienvenue. Le morceau d'ouverture, "Naples", est au cœur de la question avec deux sections guitare-violoncelle qui mettent fin à un échange d'idées plus convenu entre les trois musiciens : aucun des instruments n’est choisi pour être mis en avant, ce qui permet à l’auditeur de simplement faire des changements de focale tout en gardant l'image entière dans son champ de vision. Le morceau « Hongrois » est à ce titre le plus abouti : ici les trois instruments se réunissent de manière à ce que le projecteur et l'objectif n’aient pas à être ajustés ou même choisis du tout. Et «Illusion du Fond» illustre bien le degré de maîtrise auquel s’est hissé le trio à travers ce type d’approche, en ce sens que la structure d’un morceau, qui peut être celle de la chanson, permet d’incorporer les éléments du jazz, du blues, et même parfois de la musique de chambre, en se complétant et se succédant tour à tour pour se réinventer sans fin.

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Mes disques récents ont fait l’objet d’une rétrospective sur le blog de langue espagnole Presoventanilla.

Voici leur texte de présentation et sa traduction française et anglaise :

El guitarrista Jean Lapouge nació en 1953 y fue líder del grupo prog-rock Noetra (fines de los 70, principios de los 80), continuando su derrotero musical con formaciones más reducidas (en especial trios), editando en los últimos años un puñado de discos muy interesantes, con trios (justamente) bastante disímiles entre si en lo que respecta a la instrumentación. La música es un original blend de jazz, prog, música de cámara, cierto halo a sello ECM, detallista, con melodías por momentos encantadoras y de inequívoco carácter reflexivo. Además de los referidos puntos de contacto con algunas obras de Bill Frisell y el dúo Andy Summers/Robert Fripp, también encuentro cierta conexión con The Gnostic Trio, proyecto de Frisell, Carol Emanuel y Kenny Wollesen interpretando temas de John Zorn. Música de auriculares, de tratamiento personal, no como fondo de otras actividades.

Le guitariste Jean Lapouge est né en 1953 et a été le leader du groupe prog-Rock Noëtra (fin des années 70, début des années 80). Il a continué son parcours musical avec des formations plus réduites (trios, en particulier). il a édité, ces dernières années, une poignée de disques très intéressants avec trois formations assez différentes entre elles en ce qui concerne l’instrumentation. La musique est un mélange original de jazz, de prog, de musique de chambre, un certain clin d’oeil au label ecm, détaillée, avec de belles mélodies et des moments uniques d’introspection . En plus de la ressemblance avec certaines œuvres de Bill Frisell et du duo Andy Summers / Robert Fripp, je trouve également une certaine proximité avec le Gnostic trio, projet de Frisell, Carol Emanuel et Kenny Wollesen, interprétant des thèmes de John Zorn. Musique faite pour être écoutée au casque, personnelle, demandant beaucoup d’attention.

Guitarist Jean Lapouge was born in 1953 and was the leader of prog-rock group Noëtra (late 70s, early 80s). He continued his musical career with smaller ensembles (trios, in particular). he published in recent years a handful of very interesting discs with three formations with different instrumentation. The music is an original blend of jazz, prog, chamber music, a nod to the ECM label, detailed, with beautiful melodies and unique moments of introspection. In addition to the similarity to certain works of Bill Frisell and the duo Andy Summers / Robert Fripp, I also find a proximity to the Gnostic trio project of Frisell, Carol Emanuel and Kenny Wollesen, interpreting themes of John Zorn. Headphones music , personal, calling much attention.

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Journal de bord

Photo : Michel Grégoire

Mise à jour, updated : 09/2018

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